პოსტმოდერნული დიზაინის მოძრაობა მოიცავდა ორ ათწლეულზე მეტს, დაწყებული არქიტექტურით 1960-იან წლებში, თუმცა მისი აყვავება იყო დაახლოებით 1970 წლიდან 1990 წლამდე. ეს იყო ძლიერი აჯანყება თანამედროვე დიზაინის მინიმალისტური კონცეფციების წინააღმდეგ. პოსტმოდერნული დიზაინი მოიცავს არატრადიციულ იდეებს სათამაშო, ხელოვან და ექსტრავაგანტულ სტილზე აქცენტით.
ახალი ეპოქის გარიჟრაჟი
1960-იან წლებში ჰიპების ბოჰემურმა კულტურამ გზა გაუხსნა შემოქმედებითი გამოხატვის ახალ ეპოქას ხელოვნებაში, მუსიკაში, მოდასა და დიზაინში.ყვავილის ძალას და თავისუფალ თმას მოჰყვა ექსპრესიული არქიტექტურა ფორმებსა და სიმბოლიკაზე და ეს გავლენა საბოლოოდ გახდა ინტერიერის უახლესი სტილი.
პოსტმოდერნული მოძრაობის ორი ყველაზე დიდი წყარო იყო ამერიკული არქიტექტურა და იტალიური რადიკალური დიზაინი, ამბობს გლენ ადამსონი, ლონდონის ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმში გამართული გამოფენის "პოსტმოდერნიზმი: სტილი და სუბვერსია 1970-1990" კურატორი. ფორმა არ მოჰყვა ფუნქციას პოსტმოდერნული დიზაინის თავხედურ კონცეფციებში. ეს იყო მოულოდნელი გადახვევა თანამედროვე დიზაინის მინიმალისტური იდეალებისგან.
რევოლუცია იწყება
რობერტ ვენტურის მიეწერება პოსტმოდერნული არქიტექტურის ერთ-ერთი ადრეული ნიმუში - სახლი, რომელიც მან დედისთვის დააპროექტა. 1964 წელს დასრულებული Vanna Venturi House-ს აქვს არაჩვეულებრივი ფასადი, რომელიც ერთდროულად მარტივი და რთულია თავისი წინააღმდეგობრივი დიზაინით. დახრილი სახურავი სახლს ბავშვის მსგავსი ნახატის ფორმას აძლევს.უგულებელყო მოდერნისტული პრინციპი, რომ დეკორაციას ადგილი არ აქვს შენობებზე, ვენტურიმ და მისმა დიზაინერმა პარტნიორმა, დენიზ სკოტ ბრაუნმა, დაამატეს უფუნქციო ფუნქციები, როგორიცაა თაღი და დიდი ყალბი ბუხარი. წინა ფანჯრების ასიმეტრიული ზომა და განლაგება არის კიდევ ერთი დარღვეული დიზაინის წესი, რომელიც გამოიყენება სიმეტრიისა და სუფთა, უწყვეტი ხაზებისა და ფორმის მოდერნისტული პრინციპების წინააღმდეგ..
სახლის შიგნით, ვენტური ათამაშებდა მასშტაბის ცნებებს, ახორციელებდა დიდი ბუხრით და არსად მიმავალი მცირე ზომის კიბეებით. მისი რადიკალური, არატრადიციული დიზაინი აღიარებულია ჩიკაგოს საზოგადოებრივი ტელევიზიის მიერ, WTTW (Window to the World), როგორც 10 შენობიდან ერთ-ერთი, რომელმაც შეცვალა ამერიკა. რობერტ ვენტურიმ ასევე დაწერა წიგნები მისი არქიტექტურული კონცეფციების შესახებ, რომლებიც უარყოფს მოდერნიზმის უნაყოფო პრინციპებს არქიტექტურაში სირთულე და წინააღმდეგობა (1966) და სწავლა ლას-ვეგასიდან (1972).
დეკონსტრუქტივიზმი და ახალი ტალღა
წარსული გავლენა მნიშვნელოვან როლს თამაშობს პოსტმოდერნულ დიზაინში, მაგრამ, როგორც წესი, აქვს ეკლექტიკური ან პროგრესული ირონია.პოსტმოდერნიზმის ძირითადი პრინციპები იყო სირთულე და წინააღმდეგობა. თანამედროვე დიზაინის მიერ შემოთავაზებული უტოპიური სრულყოფილება შეიცვალა დეკონსტრუქტივიზმითა და ურბანული აპოკალიფსის ესთეტიკით.
ორიგინალური გრანჯ ლუქი
1970-იანი წლების ბოლოს, არქიტექტორმა ფრენკ გერიმ თავისი სანტა მონიკა სახლში დაარღვია და ფაქტიურად აღადგინა ისე, რომ თითქოს თანმიმდევრული გეგმის გარეშე ჩანდა. მან გამოიყენა იმპულსური გარდაქმნები, რომლებიც თითქოს აშკარა მიზეზის გარეშე არსებობდა:
- შინაგანი საშრობი კედელი ამოიღეს სტრუქტურული საკინძების გამოსავლენად
- ექსტერიერს ჯაჭვი და პლაივუდი დაემატა
გერის მიერ მისი სახლის რადიკალური მოდიფიკაციების გარე კედლებზე დეკორატიული გოფრირებული პანელების გამოყენება ასევე უსწრებდა დროს, რადგან ეს სახე უფრო გავრცელებული იყო ბეღლის სახურავებში, ვიდრე გარეუბნების სახლებში. გერიმ განაგრძო მსოფლიოში ყველაზე რთული და უჩვეულო მუზეუმების დიზაინი.
პანკი სახლშია
პანკის ეპოქის სუბკულტურა და ანტი-ისტებლიშმენტის ფილოსოფია ასევე სწორი იყო პოსტმოდერნიზმთან. ვივიენ ვესტვუდი იყო ოსტატი, რომელმაც შექმნა 70-იანი წლების და 80-იანი წლების დასაწყისის დეკონსტრუირებული პანკის მოდა. 2009 წელს იგი გაერთიანდა Cole and Sons-თან და შექმნა ფონების კოლექცია. ვესტვუდმა ასევე შემოიტანა გარკვეული ბრიტანული სუბკულტურა The Rug Company-ში 2006 წელს, სადაც Union Jack-ის დროშის გაცვეთილი, გაცვეთილი ნარჩენები რეპროდუცირებულია ძვირადღირებულ, მაღალი კლასის ხალიჩებად, კედლის გობელენებად ან აქცენტურ ბალიშებად.
შედი ახალ ტალღაში
1980-იანი წლების "დიზაინერულ ათწლეულში" ყველაფერი გახდა სტილის განცხადება. ნათელი ფერების, თეატრალური ფორმებისა და გაზვიადებული ფორმების პოსტმოდერნული მახასიათებლები გახდა დომინანტური სახე მოდაში, ავეჯსა და აქსესუარებში.
ხელოვნების უახლესი გრაფიკა, ჟურნალები და მუსიკალური ვიდეოები ენერგიით აძლიერებდა ახალ, პოსტპანკ სუბკულტურას, რომელიც გავრცელდა გლობალურ დონეზე. პუბლიკაციებმა, როგორიცაა Domus, ხაზი გაუსვა ავეჯის ახალ, რადიკალურ სტილებს იტალიელი დიზაინერებისგან, როგორიცაა Studio Alchimia და Memphis. გარდაცვლილი მუსიკოსი დევიდ ბოუი იყო მემფისის დიზაინის დიდი გულშემატკივარი და კოლექციონერი. ეს იყო ახალი ტალღა და სურათი იყო ყველაფერი.
პოსტმოდერნის ოსტატები
მე-20მე-ესაუკუნის ბოლოს, იტალია გახდა დიზაინის გლობალური ცენტრი, დიზაინის მაესტრის ან „ოსტატი“დიზაინერების წყალობით, როგორიცაა ალესანდრო მენდინი და ეტორე სოტასი.
ნამდვილი პიონერი
ჟურნალი W მოჰყავს ალესანდრო მენდინის, როგორც იტალიის რადიკალური დიზაინის მოძრაობის ცენტრში 60-70-იან წლებში და შემდეგ პოსტმოდერნიზმის დროს. მენდინმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მოძრაობის შესახებ ცნობადობის მოპოვებაში იტალიურ დიზაინ ჟურნალებში, როგორიცაა Casabella, Modo და Domus.
როგორც დიზაინერმა, მენდინიმ შექმნა ნამუშევრები, რომლებიც აშკარად გამორჩეული იყო, თამამი ფერებითა და მბზინავი ნიმუშებით. მისი ყველაზე ცნობილი დიზაინია 1978 წლის პრუსტის სკამი. მენდინიმ „გადააპროექტა“ორნამენტულად მოჩუქურთმებული, ხის ჩარჩოს ბაროკოს სავარძელი თეთრი პერანგით, მასზე სლაიდის დაპროექტებით და მთელს მასზე პუანტილიზმის ნიმუშის მოხატვით. სკამი ათწლეულის შემდეგ ათწლეულის შემდეგ შეიცვალა მრავალფეროვანი ნიმუშების ველური მასივით, როგორც ეს ჩანს 2009 წელს: პრუსტ გეომეტრიკა.
1979 წელს მენდინმა და რამდენიმე სხვა ავანგარდის დიზაინერმა, მათ შორის მისმა მეგობარმა და კოლეგამ, ეტორე სოტასმა, გააერთიანა ძალები და ჩამოაყალიბეს სტუდია Alchimia. მენდინიმ მოდერნისტულ იდეალებში იუმორის გრძნობა შეიტანა, რომელიც გამორიცხავდა კაშკაშა ფერების და გაზვიადებული ფორმების გამოყენებას, თეატრალური ფორმებით და კიჩის მოტივებით მძლავრი ფერის ობიექტების შექმნით.
ალესანდრო მენდინს ხშირად შეცდომით ასახელებენ მემფის ჯგუფის წევრად, რადგან მან შექმნა ნამუშევარი მათი პირველი კოლექციისთვის 1981 წელს. თუმცა, მენდინიმ განუცხადა W Magazine-ს, რომ მან უარი თქვა სოტასის შეთავაზებაზე გაწევრიანებაზე, რადგან მას სურდა. დარჩი ალქიმიასთან.
მემფის ჯგუფი
1981 წელს, მილანში მოაზროვნე დიზაინერების ჯგუფმა პოსტმოდერნული დიზაინის მოძრაობა სრულიად ახალ დონეზე აიყვანა თამამი, გრაფიკული ავეჯის დიზაინის დებიუტით Salone del Mobile-ში. დიზაინერის, ეტორე სოტასის მიერ დაარსებული, ცნობილ მემფის ჯგუფში შედიოდნენ პიტერ შაირი, მაიკლ გრეივზი, ჯორჯ სოუდენი, მიქელე დე ლუჩი და ნატალი დუ პასკიე, სხვათა შორის.
მემფისის ნაჭრები თამამი, შეჯახებული ფერებით, არატრადიციული ფორმებითა და ველური ნიმუშებით შექმნილი იყო იდეების გადასაცემად. მემფისის ავეჯის გავლენიანი სახე მოიცავდა აშკარად გეომეტრიული ფორმების კომბინაციებს, რომლებიც დამზადებულია სხვადასხვა მასალისგან ნათელი, კონტრასტული ფერებით. ასევე გავრცელებული იყო გრაფიკული შავ-თეთრი ნიმუშები. ეს გადაჭარბებული, თითქმის მულტფილმის სტილი მეფობდა 1980-იანი წლების უმეტესი ნაწილისთვის. აქ არის მოკლე მიმოხილვა მისი სამი დამფუძნებელი წევრის შესახებ:
ეტორე სოტასი
Ettore Sottass დაეხმარა პოსტმოდერნული ავეჯის იერსახის განსაზღვრას ნათელი ფერის ლამინატებით, გრაფიკული ფორმებით და არაფუნქციური ელემენტებით.მისი საკულტო კარლტონის წიგნების კარადა იყო ფერადი, კუთხის თაროები და ერთმანეთისგან მოწყვეტილი წიგნების თაროები. ის ეჭვქვეშ აყენებს აზრს იმის შესახებ, თუ რატომ უნდა გამოიყურებოდეს წიგნების კარადა ჩვეულებრივ წიგნების კარადას.
ჯორჯ სოუდენი
ჯორჯ სოუდენი, Olivetti-ის ელექტრონიკის ჯილდოს მფლობელი დიზაინერი, გახდა მემფისის ჯგუფის დამფუძნებელი წევრი თავის შეყვარებულთან/მალე მეუღლესთან და დიზაინერთან, ნატალი დუ პასკიერთან ერთად. Sowden's Memphis-ის ნამუშევრების პორტფოლიო შეგიძლიათ ნახოთ Sowden Design.com-ზე, რომელიც მოიცავს ფერად კარადებს, უჩვეულო სკამებს და საათებს თამამი, თვალწარმტაცი ნიმუშებით.
ნატალი დიუ პასკიე
ნატალი დუ პასკიე, უპირველეს ყოვლისა, მხატვარია, რომელმაც თავისი ნიჭი მისცა მემფისის ჯგუფს თვალწარმტაცი, მძლავრი ნიმუშების სახით, რომლებიც გამოიყენება ტექსტილებზე, პერანგებზე და მოხატულ ავეჯზე.როდესაც მემფისი დაიშალა 1987 წელს, დუ პასკიე დაუბრუნდა მხატვრობას და ქანდაკებას მილანის სტუდიაში. როდესაც ახალი ათასწლეულების მეორე ათწლეულში პოსტმოდერნული სტილისადმი ინტერესი გაჩნდა, დუ პასკიერმა აღადგინა მისი რეტრო დიზაინი American Apparel-თან თანამშრომლობით. თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ აქცენტირებული ბალიშები, აბაზანისა და პლაჟის პირსახოცები ნატალი დუ პასკიეს ნიმუშებით ფინეთის დიზაინის მაღაზიაში, რომელიც მდებარეობს ფინეთში, მაგრამ გთავაზობთ მიწოდებას მთელს მსოფლიოში (დააწკაპუნეთ ბმულზე აშშ-ში მიწოდებისთვის ზედა მარცხენა კუთხეში).
პოსტმოდერნი 2.0
გიყვარს ან გძულს, დეზინმა გამოაცხადა პოსტმოდერნიზმის დაბრუნება 2015 წლის ზაფხულში. უახლესი დიზაინისა და არქიტექტურის საიტმა გამოაქვეყნა ზაფხულის გრძელი სერია, რომელიც აღნიშნავს პოსტმოდერნიზმის მემკვიდრეობას სიყვარულით სათაურით, "პომო ზაფხული.2011 წლის ბოლოს ლონდონის V&A მუზეუმში გამართული გამოფენებით, როგორიცაა "სტილი და სუბვერსია" და 2013 წელს ლი ედელკოორტის ტოტემიზმის ჩვენება, მემფისის ახალმა ტენდენციამ 2014 წელს ხელი შეუწყო პოსტმოდერნული იერსახის აღორძინებას; სტილი, რომელიც გავლენას ახდენს ექსტრავაგანტული არტ-დეკოს ეპოქით. პოპ არტის ვიბრები და წარსულის მოტივების ხელახალი ინტერპრეტაცია.
პოსტმოდერნული ოთახების დიზაინის მახასიათებლები
დიზაინერის ავეჯი და აქსესუარები, როგორც წესი, ძვირია, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ისინი ვინტაჟური ორიგინალები და იტალიური დიზაინია. მიუხედავად იმისა, რომ მემფისის რადიკალური ავეჯით სავსე ოთახი შეიძლება მხოლოდ ექსცენტრიულ კლიენტებს მოეწონოს, რომლებსაც ამის საშუალება აქვთ, ეს ეკლექტიკური აქცენტები მაინც შეიძლება გემოვნებით იყოს ჩართული სხვა დიზაინის სქემებში მცირე დოზებით. რადიკალური ფორმის ეს რევოლუცია შთააგონებდა სხვა ცნობილ დიზაინერებს, მათ შორის კრისტიან დიორის მოდას და მეთიუ სალივანის ავეჯს.
პოსტმოდერნული სასადილო ოთახი
მოდის ხატი, კარლ ლაგერფელდი, ასევე აითვისა Memphis-Milano-ს დიზაინის უახლესი სტილი და შეავსო მისი ბინა პომოს სტილის ავეჯით.ლაგერფელდი თავისი ბინის კედლებზე რბილი, ნეიტრალური ნაცრისფერი იყო, რომელიც არ ეჯიბრება ავეჯის და აქსესუარების თამამ ფერებს.
გლუვი, ქვის იატაკი ავსებს ლამინირებული ავეჯის პრიალა ზედაპირებს, რომელიც მოიცავს:
- Pierre Table by George Sowden - მაგიდის ზედაპირზე გამოსახულია დახვეწილი შევრონის ნიმუში, ხოლო ფეხები დაფარულია ნათელი პირველადი წითელი, ლურჯი და ყვითელი ბლოკებით. ვინტაჟური მაგიდა Artemest-ში დაახლოებით $12,000 ღირს.
- Riviera Chairs by Michele de Lucchi - ეს ჩამოსხმული პლასტმასის სკამები თავისი საფირმო ცისფერი ფეხებით ძნელად იშოვება ოთხკაციან კომპლექტში; როგორც ჩანს, ლაგერფელდს ექვსი ან მეტი ჰყავს. თუ ვერ იპოვით ვინტაჟურ კომპლექტს, ისინი კვლავ იწარმოება და იყიდება იტალიაში, მემფის-მილანოში, დაახლოებით 1300 ევროდ ან 1380 დოლარად.
- Malabar Sideboard by Ettore Sottas - ეს უჩვეულო, სკულპტურის მსგავსი გვერდითი აერთიანებს ტრადიციულ ხის მახასიათებლებს დახვეწილ ლამინატებთან და ფერად საყრდენ სვეტებთან. თაროების სიმრავლე იძლევა უამრავ ადგილს პოსტმოდერნული ხელოვნების მინისა და კოლექციისთვის. ვინტაჟური ფასი 1stdibs-ზე არის $18,500.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - დაიწყეთ თქვენი პომო ხელოვნების კოლექცია ამ განსაცვიფრებელი ვინტაჟური იტალიური ხელოვნების ჭიქით, სულ რაღაც 3,600$ Ruby Lane-ში.
ცხადია, ძალიან მაღალი ბიუჯეტია საჭირო იმისათვის, რომ ოთახს მოეწყოს ვინტაჟური იტალიური ავეჯი და აქსესუარები. მაგრამ თქვენ მაინც შეგიძლიათ შეიყვანოთ პოსტმოდერნული ატმოსფერო თქვენს დეკორაციის სქემაში მისი სირთულისა და წინააღმდეგობების პრინციპების დაცვით, შერეული ჭკუის, კიჩის ან იუმორის რეტრო შეხებით.
პოსტმოდერნული დიდი ოთახი
პოსტმოდერნული დიზაინერები ცდილობდნენ შეექმნათ სასაუბრო ნაწილები, პოპ-კულტურის შერწყმა მაღალი კლასის ავეჯში და ჩვეულებრივი მასალების ფუფუნების აქცენტებად გადაქცევა. ჩარჩოს მიღმა ფიქრმა ფერების, მასალებისა და ტექსტურების არაორდინალური ნაზავი გამოიწვია.
აქ გამოსახულ მისაღები ოთახს თავისი რეტრო ყავისფერი, ნარინჯისფერი და ყვითელი ფერების სქემით აქვს 70-იანი წლების მყუდრო ატმოსფერო, რომელიც გიბიძგებთ ფეხშიშველი გაიხადოთ და ფეხშიშველი იაროთ მაგარ, ყინვაგამძლე ცისფერ ხალიჩაზე. ფირუზისფერი სასადილო სკამები, ავოკადოს ჭაღის გლობუსები, კობალტისა და ლურჯ-მწვანე ვაზები და გაზაფხულის მწვანე აქცენტიანი სკამები იზიარებენ სივრცეს ფორთოხლის გოგრის, მზესუმზირის ყვითელისა და მდოგვის თამამად. ეს არის რთული, კონტრასტული ფერის სქემა, რომელიც გამოიყენება ძალიან დახვეწილ, თანამედროვე ავეჯზე.
როგორც ჩანს, ოსტატურად გამოძერწილ ყავის მაგიდას აქვს წითელი ხის მორის დიდი ნაჭრისგან დამზადებული ზედა ნაწილი, რომელიც ეყრდნობა ლამინატის ხის ფეხებს. მეორე მაგიდის შუშის ზედაპირი ჭრის მორის ნაჭრის კიდეს და აერთიანებს მაგიდებს ერთში. ყავისფერ ტყავის დივანთან ზის მუწუკის ფორმის ბოლო მაგიდები, რომელიც დაფარულია მბზინავი, ვერცხლისფერი მეტალის ფოლგით, საინტერესო დახვეწილი ეფექტით.გრძელი, თეთრი თარო, რომელიც დივანზე დევს, უფუნქციოდ გამოიყურება მეორე მხარეს განლაგებული კრისტალურად გამჭვირვალე, ლუციტის მოჩვენებითი სკამების გამო. სხვა პოსტმოდერნული მახასიათებლები, რომლებიც ფენიანია ამ ოთახის კომპლექსურ დიზაინში, მოიცავს:
- კედელზე ჩამოკიდებული უფუნქციო ცარიელი ჩარჩოები
- კიჩის ბუხარი დამონტაჟებული თითქოს კედლის ხელოვნება იყოს
- დაკიდებული გულსაკიდი განათების გაზვიადებული მასშტაბი
- ფრანგული ნეოკლასიკური სტილის თანამედროვე აკრილის მასალისგან დამზადებული სკამები
- არტ დეკოს მიმართავს კიბეების საფარში და ანტიკვარული სათამაშო მანქანებში
- მასალებისა და ტექსტურების მრავალფეროვანი ნაზავი
ოთახის არატრადიციული კუთხეები, თხევადი ხაზები ჭერის გარე განათებაში და დეკორატიული სვეტი პოსტმოდერნული ესთეტიკის დამახასიათებელი ნიშნებია.
სტილი, რომელიც არ შეესაბამება განმარტებას
მიუხედავად იმისა, რომ პოსტმოდერნის ეპოქა შედარებით მოკლე დროში გაგრძელდა, ეს არის ძალიან ფრაგმენტული დიზაინის სტილი, რომელიც მოიცავს ექსპრესიონიზმისა და თავისუფალი აზროვნების რქოვანას.პოსტმოდერნული დიზაინი აღნიშნავს წარსულის მოტივებს, თვალისმომჭრელ მოდებს, დისტოპიურ მომავალს და სასაცილო ფორმებს. ეს არის მე-20 საუკუნის არასტაბილური, სწრაფი ტემპის კულტურის ანარეკლი, რომელმაც დაუპირისპირა წინა კონცეფციებს დიზაინის შესახებ და ახალი აღიარება მოუტანა საკუთარ სტილს
