ბროდვეის ცეკვის ისტორია შთამბეჭდავი ისტორიაა არა მხოლოდ მათთვის, ვინც აქტიურად არის ჩართული მუსიკალური თეატრით, არამედ მათთვისაც, ვინც ახლა იწყებს ცეკვის მაგიის აღმოჩენას სრულმეტრაჟიანი სასცენო წარმოდგენებით.
ბროდვეის ცეკვის ისტორიის დასაწყისი
თითქმის რამდენი ხანია რაც თეატრი იყო, თეატრში ცეკვაც იყო. ძველმა ბერძნებმა ცეკვა შეიტანეს თავიანთ სპექტაკლებში და მიუხედავად იმისა, რომ ეს სტილი შორს იყო იმისგან, რასაც დღეს ვხედავთ ნიუ-იორკის გრანდიოზულ დარბაზებში, ცეკვა ჯერ კიდევ მაშინ იპყრობდა მაყურებელს.
ბროდვეი, როგორც დღეს ვიცით, დაიწყო 1900-იან წლებში, სადაც ის ახლახან იწყებდა გავლენას ნიუ-იორკის კულტურაზე. მას კრიტიკოსები და უფრო "სერიოზული" თეატრის დამთვალიერებლები უგულებელყოფდნენ, რადგან მისი თემები შორს იყო რეალობისგან, ახირებული გრძნობით. ეს ადრეული სპექტაკლები გამიზნული იყო საშუალო კლასის ნიუ-იორკელებზე, რომლებიც ქავილს იწვევდნენ გარკვეული გასართობისთვის და ისინი ხშირად ხვდებოდნენ მას წინა რიგის სავარძლებით, რომლებიც ღირდა მხოლოდ $2.00.
უკვე საუკუნის დამდეგამდე, Black Crook - მიჩნეული იყო როგორც პირველი ბროდვეის მიუზიკლი, რომელიც გაიხსნა ცნობისმოყვარე ხალხისთვის, რომელიც აღმოაჩინა ბალეტის საინტერესო შერწყმა დრამატულ მსახიობებთან.
ჯორჯ ბალანჩინი იყო ბროდვეის ცეკვის ისტორიის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული აღიარებული ქორეოგრაფი, რომელმაც შექმნა Ziegfeld Follies-ის 1936 წლის გამოცემა. მიუხედავად იმისა, რომ ბალანჩინი ამუშავებდა წარმოების საბალეტო ასპექტებს, ეს იყო სხვა ქორეოგრაფი - რობერტ ალტონმა - რომელმაც წამოაყენა პირველი თანამედროვე ცეკვები, რომლებიც დღესაც ძალიან ჰგავს ნიუ-იორკის სცენის მოცეკვავეების მიერ შესრულებულ ბევრ ნაწილს.
ინტრიგა ბროდვეის ცეკვასთან დაკავშირებით წარმოიშვა იმით, რომ ეს იყო პირველად ცეკვის ჩვენება, როგორც სიუჟეტის ნაწილი. 1930-იან წლებამდე ცეკვა იყო საკუთარი ცალკეული არსება და ზღაპრების ახირებას წარმოქმნის როგორც სხეულებრივი ძალების, ისე ცოცხალი პიროვნებების მეშვეობით, ნამდვილად მომხიბვლელი იყო.
ბოშების შემოყვანა
ბალანჩინის შემდეგ თეატრალურ ცეკვაში გაწვრთნილებმა დაიწყეს ძალების ცდა ქორეოგრაფიაში. Gower Champion არის ერთ-ერთი გამორჩეული ქორეოგრაფი, რომელმაც მოიპოვა ტონის ჯილდო მისი შთამბეჭდავი საცეკვაო თეატრის წვლილისთვის 1949 წელს. მუსიკალური ხელოვნების ეს უფრო არატრადიციული შემქმნელები ცნობილი იყვნენ როგორც "ბოშები" თეატრალურ სამყაროში და მალე ისინი დომინირებდნენ ბაზარზე თავიანთი წარმოსახვითი იდეებითა და იდეებით. წარმატებული პროდუქცია.
ბევრი ყველაზე დიდ ბოშად მიიჩნევს ბობ ფოსს, რომელმაც შექმნა ბროდვეის ცეკვის ახალი სტილი, რომელსაც დღემდე აფასებენ და იცავენ მრავალი თეატრალური ჯგუფი მთელს მსოფლიოში.მან რევოლუცია მოახდინა ბროდვეის ცეკვის ისტორიაში არატრადიციული მოძრაობების შექმნით და სხეულის ნაწილების შემოქმედებითად გამოყენებით ისე, როგორც აქამდე არასდროს უცდია. დღეს ფოსეს სტილი ყველაზე ადვილად აღიარებულია რეკვიზიტების, ხელჯოხების, ზედა ქუდების და ხელთათმანების უკვდავი გამოყენებით და ასევე გამოირჩევა ხელოვნებისადმი პროვოკაციული მიდგომით. ფოსე არ ერიდებოდა სექსუალობის ჩართვას თავის რუტინაში და ეს განსაკუთრებით შეინიშნება ცნობილ ნაწარმოებებში, როგორიცაა Sweet Charity და The Pajama Game.
ბროდვეის ცეკვა დღეს
ბოლო 10-15 წლის განმავლობაში ცეკვა აგრძელებს დომინირებას ბროდვეის სცენაზე. 1990-იანი წლების ბოლოს მოგვიტანა Bring in 'da Noise, Bring in' da Funk, რომელიც განიხილება, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე დიდი საცეკვაო მიუზიკლი 1970-იანი წლების ფოსეს ბოლო შემოქმედების შემდეგ.
კლასიკური მიუზიკლები, როგორიცაა West Side Story და Chicago, კვლავ ტირაჟირებულია უფრო მცირე მასშტაბის თეატრებში მთელს ამერიკასა და მის ფარგლებს გარეთ, ხოლო თავად ბროდვეი მუდმივად აწყობს წარსულის პოპულარული ბროდვეის ჰიტების აღორძინებას.როგორც ჩანს, საუკუნის დასაწყისიდან მოყოლებული ყოველი თაობის მაყურებელი იყო, რომელიც ტკბება ტკბილეულით და პიცით, რომელიც შეიძლება შეიქმნას მხოლოდ ბროდვეის საცეკვაო ნომრებით. ბროდვეის ცეკვის ისტორია მუდმივად იწერება, როგორც მომავალი და მომავალი ქორეოგრაფები მიჰყვებიან წარსული დიდებულების კვალს, ქმნიან და აღმოაჩენენ ახალ სტილებს ძველი ფავორიტისთვის.
