ჯაზი, ცეკვა, ისეთივე ექსპერიმენტული, თავისუფალი ფორმა და სითხეა, როგორც ჯაზი, მუსიკა. ეს არის fusion, ეს არის გამომგონებელი, ეს არის ენერგიული. და, მუსიკის მსგავსად, ჯაზის ცეკვა არის უნიკალური ამერიკული ხელოვნების ფორმა, რომელიც გავლენას ახდენს ყველგან. ჯაზის გლუვი და სინკოპირებული სვლები ყოველთვის ეხება შესრულებას.
ორიგინალი მოძრაობები
ჯაზი წარმოიშვა ახალ ორლეანში მე-19 საუკუნეში, მისი ზოგიერთი ადრეული საფუძველი, როგორც ვარაუდობენ, მომდინარეობდა ევროპისა და დასავლეთ აფრიკის მუსიკიდან - უნებლიე იმპორტი ამერიკაში მონებით ვაჭრობით.აფრიკელი ხალხი იყო გაჟღენთილი მდიდარი სომატური კულტურებით, სადაც ცეკვა იყო წმინდა და სადღესასწაულო ტრადიცია. ამერიკაში აფრიკული ცეკვა იქსოვებოდა რელიგიური ცერემონიებისა და სოციალური შეკრებების მეშვეობით და ემსახურებოდა იდენტობისა და პირადი ისტორიის განცდას. 1600-იანი წლებიდან მოყოლებული, ფეთქებადი, სენსუალური, დასაბუთებული და რიტმული ცეკვების შემთხვევითი და მიზანმიმართული წარმოდგენები იპყრობდა საზოგადოების წარმოსახვას. დიდი ხანი არ გასულა, სანამ მოგზაურმა მენავეებმა დააკოპირეს ქორეოგრაფია და კულტურული არტეფაქტი შეიტანეს დამამცირებელ, იუმორისტულ შოუებში. მაგრამ აფრიკული ცეკვა დაუპირისპირდა რასიზმს - ის იყო ზედმეტად მაცდუნებელი და დამაჯერებელი, რომ შეურაცხყოთ და განადგურდეთ. სამაგიეროდ, სტილები გადავიდა ვოდევილში, შემდეგ კი ბროდვეიში, გზადაგზა შთამაგონებელი და ბალეტისა და ადრეული თანამედროვე ცეკვის განვითარება.
ყველა ეს სტილი
1800-იანი წლების ბოლოს და 1900-იანი წლების დასაწყისში აშკარად არაკლასიკურმა საცეკვაო სვლებმა გააჩინა ისეთი მოდა, როგორიც არის ჩარლსტონი, ჯიტერბაგი, კეიკვოლკი, შავი ქვედაბოლო, ბუგი ვუგი, სვინგი და ლინდი ჰოპი.ჯაზის მუსიკა აფრიკული მუსიკის რითმებს ისესხებდა, განსაკუთრებით დრამზე და ახალ ფორმებს იგონებდა. ნიუ ორლეანი იყო გამოგონების ეპიცენტრი ბლუზის, სულიერი, რეგტაიმის, მარშის და Tin Pan Alley ხმებით. 1817 წელს ნიუ ორლეანმა გამოყო პარკის ტერიტორია, სახელწოდებით კონგოს მოედანი აფრიკული ცეკვისა და არაფორმალური მუსიკის იმპროვიზაციისთვის. ეს იყო მრავალი ჯაზის მუსიკოსისა და შემსრულებლისთვის და იყო მნიშვნელოვანი ადრეული ადგილი ნიუ ორლეანის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ექსპორტისთვის, მთლიანად ამერიკული ხელოვნების ფორმას, რომელსაც ჯაზს უწოდებენ. მაგრამ ცეკვა განაგრძობდა განვითარებას, ძირითადად დამკვიდრდა აქტიურ სტილში, რომელიც ცნობილია როგორც ჯაზის ცეკვა, რომელსაც ჩვენ ახლა ვასახელებთ. რიტმებმა ფორმალური ევროპული კლასიკური ბალეტიც კი გააჩინა, სასამართლოს ცეკვას მკაფიოდ ამერიკული ელფერი შესძინა და მეოცე საუკუნის შუა ხანებში ჩამოყალიბებული ჰიბრიდული ცეკვის ფორმებისკენ მიიყვანა.
ვის აქვს ბეტი
1930-იან წლებში ჯეკ კოულმა, გაწვრთნილმა თანამედროვე მოცეკვავემ, თავის ქორეოგრაფიაში დაიწყო აღმოსავლეთ ინდური და აფრიკული ცეკვის გავლენის დამატება.ის მნიშვნელოვანი გავლენა იქცა მე-20 საუკუნის პერფორმანსის ჯაზის ზოგიერთ დიდ ოსტატზე, რომლებმაც გაანათეს ჰოლივუდი და ბროდვეი თავიანთი ინოვაციური და მხიარული სვლებით. კოული ავარჯიშებდა კონტრაქტის ჰოლივუდის მოცეკვავეებს თავის ჯაზის სტილში, მათ შორის გვენ ვერდონს, რომელიც აგრძელებდა სამახსოვრო თანამშრომლობას ლეგენდარულ ბობ ფოსთან და დაუოკებელ ჩიტა რივერასთან. ჯაზის მოცეკვავეები აღარ იყვნენ ნიჭიერი მოყვარულები. ისინი მაღალკვალიფიციური იყო - ბალეტში, თანამედროვე და ონკანში. ჯაზის ცეკვა იკავებდა ადგილს "ლეგიტიმური" საცეკვაო ფორმების გვერდით და პოპულარული იყო ყველა გასართობ ადგილას.
განტოტება და ზრდა
ინოვაციური ქორეოგრაფების თანავარსკვლავედი წარუშლელად შეცვლიდა ჯაზის ძალიან თხევად ფორმებს.
- კეტრინ დანჰემი -- 1930-იანი წლებიდან დანჰემმა ჩართო ცეკვები, რომლებიც მან აკვირდებოდა ანთროპოლოგიურ ექსპედიციებს კარიბის და აფრიკის ზღვაში, რათა შეესწავლა ტომობრივი ცეკვები ბალეტზე და თანამედროვეზე ფოკუსირებული ნაწარმოებები, რომელიც მან შექმნა საკუთარი კომპანიებისთვის.
- დანჰემმა, თავის მხრივ, მოახდინა გავლენა ელვინ ეილიზე, რომელმაც ქორეოგრაფი შეასრულა ისეთი მდგრადი ნამუშევრები, როგორიცაა Revelations, პრემიერა 1960 წელს და Night Creature-ს დაარქვა დიუკ ელინგტონის კლასიკურ ჯაზში. ეილიმ გააჟღერა გოსპელი, ბლუზი და აფრო-ამერიკელი სპირიტულები თანამედროვე ცეკვით საკუთარი ცნობილი ჯაზი რიფისთვის ტრადიციულ თანამედროვე ცეკვაზე.
- მაიკლ კიდს, ამერიკული ბალეტის თეატრის სოლისტს, ჰქონდა არაჩვეულებრივი საჩუქარი საბალეტო ნარატივის ყოველდღიური ლინზიდან ყურებისთვის. მან გააერთიანა მოხდენილი კლასიკური ცეკვა იმ სიუჟეტის პროზაულ მოქმედებებთან, რომლებზეც მუშაობდა, რათა აღფრთოვანებულიყო მაყურებელი ისეთი განსხვავებული ჰიტებით, როგორებიცაა: ფინანის ცისარტყელა (1947), ბიჭები და თოჯინები (1950) და ჰოლივუდის მიუზიკლი Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- ჯერომ რობინსს ჰქონდა ნიჭი დაზოგვის ნიჭი და მან იქორწინა თავის პირველ სიყვარულზე, ბალეტზე, რეალობაზე დაფუძნებული ჯაზის ნომრებით, რამაც უზრუნველყო მისი ადგილი ბროდვეის უკვდავებში. მისი თავდაპირველი თანამშრომლობა ლეონარდ ბერნშტეინთან 1940-იანი წლების ბოლოს იყო მცირე რიცხვი, რომელშიც სამი მეზღვაური მონაწილეობდა ნაპირზე შვებულებაში, სახელწოდებით Fancy Free.ამან გამოიწვია ბროდვეის უაღრესად პოპულარული შოუები, მათ შორის ქალაქზე, დასავლეთ მხარის ისტორია, მეფე და მე, ბოშა, პიტერ პენი, Call me Madam და Fiddler on the Roof, სხვა მრავალ სხვა ბროდვეის ფილმებსა და ბალეტებს შორის. რობინის საფირმო საბალეტო სტილს მიეკუთვნებოდა ფანტასტიკა, ხალხური ცეკვა და ქუჩის სვლები, რამაც მისი ჯაზის თითოეული ცეკვა დაუვიწყარი გახადა.
გამოჩენილმა მასწავლებლებმა შეცვალეს ჯაზის მოცეკვავეების ვარჯიში და მოძრაობა, მათ შორის:
- ლუიჯი (ევგენი ლუი ფაკუიტო) ჩამოშორდა ჰოლივუდის საცეკვაო კარიერას სერიოზული შემთხვევის გამო, რამაც იგი ნაწილობრივ პარალიზებული დატოვა. ცეკვაზე დაფუძნებული სავარჯიშოები, რომელიც მან გამოიგონა 1940-იანი წლების ბოლოს, საკუთარი თავის რეაბილიტაციისთვის, მყისიერი დარტყმა იყო სხვა მოცეკვავეებისთვის, რომლებიც მათ იყენებენ დღეს სტუდიებში - ჯაზის ტექნიკის უნივერსალური სტენოგრამა. ლუიჯიმ დააკოდიფიცირა ჯაზის სვლები, რამაც მას დიდი პატივისცემა მოუტანა, როგორც "კლასიკური ჯაზის მამა".
-
გუს ჯორდანომ ასევე მიაღწია ხანგრძლივ პოპულარობას ჯაზის მოცეკვავეებს შორის 1960-იან წლებში თავისი თავისუფალი სტილით და თავისა და ტანის იზოლაციით.მაგრამ ის ცნობილია ჯაზის ცეკვის მსოფლიო კონგრესის შექმნით და ჯაზისკენ უბიძგებს თავისი დაფნის მოსაპოვებლად, როგორც ხელოვნების აღიარებულ ფორმად. ჩიკაგოში დაფუძნებული სახელობის საცეკვაო სკოლა ასწავლის მის პოპულარულ ტექნიკას.
ცეკვის გაკვეთილი
ბობ ფოსე
სად დავიწყოთ ბობ ფოსით? შესაძლოა, მისი ინოვაციური ჯაზის ქორეოგრაფიით "Steam Heat" ბროდვეის 1954 წლის სმაშ ჰიტში, The Pajama Game. თავად ფოსი იყო ამერიკელი ორიგინალი, ექვსი ბავშვიდან ერთ-ერთი, რომელმაც კლასში ერთადერთი მამაკაცი ცეკვის სკოლაში გაიარა, აიღო ბალეტი, ჯაზი, მარში, კანკანი, ბოშათა ცეკვა, ტრადიციული ინგლისური მუსიკალური დარბაზი და მრავალი სხვა სტილის რომ იპოვეს გზა მის ცეკვებში. მისმა ახალმა სტილმა შეაერთა ფრედ ასტერის ელეგანტურობა ვოდევილისა და ბურლესკის რიბალდულ კომედიასთან. თქვენ შეგიძლიათ ამოიცნოთ ფოსეს ქორეოგრაფია, რომელიც ცნობილი გახდა ისეთი ჰიტებით, როგორიცაა The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business With Really Trying, Pippin, Cabare, Chicago და All That Jazz, ერთი მილის მანძილზე.შემობრუნებული მუხლები და ფეხის თითები, მხრებზე მოხვევა, გაშლილი ან ღია მოხრილი ხელები, ბოულერის ქუდები, ბადის წინდები, მენჯის იზოლაცია, თეძოებიდან საკინძები, ფოსი სრულყოფილ კონტროლს იღებს. რთული შესასრულებელი და ზღაპრულია, როცა კარგად კეთდება - რაც უფრო მეტი ცეკვის ვარჯიში გაქვთ, მით მეტია ალბათობა იმისა, რომ გაუმკლავდეთ ფოსეს მომთხოვნ დახვეწილობას.
ბროდვეი და ბრეკინი
დაათვალიერეთ ბროდვეი, პერფორმანსის ჯაზის ეპიცენტრი დღეს და იპოვით ფუჟინს სრულ ყვავილში. პიპინის ბოლო აღორძინებამ ფოსეს საკულტო ქორეოგრაფია ცირკის ანტენებსა და აკრობატებს ადაპტირდა. მეფე ლომი თანამედროვეობის დიდ გავლენას ახდენს. კატები მართლაც ტრადიციულად ჯაზია, თანამედროვე მოცეკვავეები და ბალეტის მოცეკვავეები კატის მოძრაობებს ბაძავენ. ჰამილტონი გემოს ჰიპ ჰოპს მატებს. როდესაც ბრეიკდენსინგი ბროდვეიში მოდის, შედეგი არის მაღალი ენერგიის ჰიბრიდი - უბრალოდ მთელი ლოტა ჯაზი. ტუტინგი, პოპინგი, მთვარეზე გასეირნება და ჰიპ ჰოპის სხვა სტილები მოდის სამხრეთ ბრონქსში ემიგრანტებისგან გამბიიდან, მალიდან და სენეგალიდან, დასავლეთ აფრიკის ქვეყნებიდან, ამიტომ ჯაზი არ შორდება თავის ფესვებს.ეს არის ის, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ - სანამ სვლები წარმოსახვითი და მართლაც გლუვია, აუდიტორია აღფრთოვანებული რჩება. ასეთი რიტმული და სენსუალური ქორეოგრაფიის მიმზიდველობა მოცეკვავეებს აღძრავს და ხშირ აპლოდისმენტებს იწვევს, იქნება ეს სცენაზე, ქუჩაში თუ ეკრანზე.
სად მიდის აქედან
არ არსებობს შეზღუდვები ჯაზის ქორეოგრაფების მიერ შესწავლილი მიმართულებების მიმართ - ხვალინდელი ჯაზი დღეს არც კი წარმოიდგენდა. მაგრამ ერთი რამ ცხადია: საოცარი, ღირსშესანიშნავი, დასამახსოვრებელი და გონებამახვილი ჯაზის ცეკვა გააგრძელებს საკუთარი თავის ხელახლა გამოგონებას და ახალი თაყვანისმცემლების პოვნას. მას ვერასოდეს ამოიწურება ნედლეული. ჯაზი ისეთივე ამერიკულია, როგორც ვაშლის ღვეზელი, მსოფლიო კულტურებისა და შთაგონების ნაზავი, რომელიც გამოიხატება მომხიბვლელ სენსაციად, რომლის განსაზღვრა შეიძლება გაგიჭირდეს, მაგრამ ყოველთვის აღიარებ, როცა ნახავ.
