ცეკვის ყველა ჟანრს ჰყავს თავისი ქალი ვარსკვლავები. უყურებს თუ არა ბალეტის სცენაზე მცურავ პრიმა ბალერინებს თუ მსუბუქფეხა სამეჯლისო მოცეკვავეებს, რომლებიც საცეკვაო მოედანზე მოძრაობის მორევით დაფრინავენ, ბევრი ქალია აღფრთოვანებული მათი ტექნიკით, მხატვრობითა და ინოვაციებით. ამ 10 მოცეკვავე ქალმა თავის დროზე სუპერვარსკვლავის სტატუსი მიაღწია და დღესაც არანაკლებ პატივს სცემენ.
ანა პავლოვა
მაშინაც კი, თუ არ ხართ ბალეტის მოყვარული, დიდია შანსი გსმენიათ ანა პავლოვას შესახებ, პატარა რუსი ბალერინას შესახებ, რომელმაც შეძრა კლასიკური ბალეტის სამყარო მე-20 საუკუნის დასასრულს. Enyclopedia Brittanica აღნიშნავს, რომ ის იყო თავისი დროის ყველაზე ცნობილი ბალერინა. ელიტარული საიმპერატორო ბალეტის სკოლაში მიღების შემდეგ, მისმა მასწავლებლებმა მალევე გააცნობიერეს, რომ მისი უნიკალური სტილი განსაკუთრებული იყო და ის მყისიერი ჰიტად იქცა. დადგენილია, რომ მან 4000-ზე მეტი შეასრულა. მან დაიწყო ბალეტის ტენდენცია ამერიკაში, რადგან ბევრმა პატარა გოგონამ დაიწყო გაკვეთილების სწავლა მისი სპექტაკლების ნახვის შემდეგ.
ანამ ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თანამედროვე პოინტის ფეხსაცმლის დიზაინში. იგი იმდენად იყო გატაცებული თავისი ხელოვნებით, რომ გარდაიცვალა ევროპაში შოუს რეპეტიციების დროს. მან შთააგონა მრავალი მომავალი ბალერინა და მისი მონდომება და სწრაფვა ცეკვის ხელოვნებისკენ დიდი ხანია ძვირფასია.
ჯინჯერ როჯერსი
ყველაზე ცნობილი ფრედ ასტერთან ერთად მისი კინოშესრულებით, ჯინჯერ როჯერსი იყო აკადემიის ჯილდოს მფლობელი მსახიობი და მოცეკვავე, რომელმაც მოიპარა კინომაყურებლების გული მთელს მსოფლიოში.მისი კარიერა დაიწყო მაშინ, როდესაც მან მოიგო ჩარლსტონის ცეკვის კონკურსი და გაგზავნეს სპექტაკლის ტურნეზე, როგორც მისი პრიზი. ნიუ-იორკში დამთავრების შემდეგ, ბროდვეიზე იშოვა სამუშაო, სადაც აღმოაჩინეს მიუზიკლში Girl Crazy და ჰოლივუდის კონტრაქტი შესთავაზეს. Paramount Pictures-თან კონტრაქტის გაფორმებით, მან განაგრძო ასტერთან ერთად ცნობილი ფილმების გადაღება, რომელშიც წყვილი ფლირტავდა და ცეკვავდა ისე, როგორც კინომაყურებელს აქამდე არასდროს უნახავს. ერთხელ მან თქვა, რომ იგივე სვლები უნდა გაეკეთებინა ასტერი, მხოლოდ უკან და მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელებით. საცეკვაო კინოკარიერის განმავლობაში, ნიჭი და ქარიზმა დაეხმარა მას თანდათან უკეთესი ხელფასისა და ბილინგის მიღებაში. ამ გზით მან ხელი შეუწყო ცეკვის ხელოვნებას და შეფასების განვითარებას მის ერთ-ერთ ყველაზე კრიტიკულ პერიოდში.
ირინეს ციხე
სანამ ფრედი და ჯინჯერი იყო, იყო ვერნონი და ირენ კასტლი. IMDB-ის მიხედვით, ისინი იყვნენ „მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე ცნობილი სამეჯლისო მოცეკვავეები“.
დაიბადა ირინე ფუტი 1893 წელს, ირინე კასტლი გაიზარდა ლონგ აილენდზე, ნიუ-იორკში, სწავლობდა ცეკვის გაკვეთილებს და თამაშობდა ადგილობრივ თეატრალურ სპექტაკლებში.იგი 1911 წელს დაქორწინდა ლამაზ ინგლისელ ვერნონ კასტლზე, რითაც მათ პარტნიორობას თავისი ახალგაზრდული ენერგია და ელეგანტურობა მოუტანა. მათ მალე მიაღწიეს წარმატებას პარიზის ღამის კლუბებში გამოსვლით და 1915 წლისთვის გახდნენ მაღალი საზოგადოების საყვარელი ადამიანები. ისევ ნიუ-იორკში გახსნეს ცეკვის სკოლა, მოგვიანებით კი ღამის კლუბი და ზღვისპირა კურორტი საცეკვაო სკოლით.
ციხეების ცნობილი ცეკვა, Castle Walk, იყო სენსაცია, როდესაც მათ დებიუტი შექმნეს 1915 წელს და ეს გახდა მათი საფირმო ცეკვა. მათი სტილი და ნიჭი აშკარად ჩანს ციხესიმაგრის გასეირნების ამ ვიდეო კლიპში. როდესაც 1915 წელს ირენ კასტლმა თმა მოკლედ შეიჭრა ოპერაციისთვის, ქალებმა მთელ მსოფლიოში შეიჭრნენ თმა ახალ "Castle bob" -ში. ციხესიმაგრეებს მიენიჭათ სამეჯლისო ცეკვის ბრაზის წამოწყება, რომელიც გაგრძელდა 1920-იან წლებში და დააწესეს კონკურენტული სამეჯლისო ცეკვის სტანდარტები. 1918 წელს ვერნონის ციხესიმაგრის ნაადრევი გარდაცვალების შემდეგ, ირინმა დიდწილად თავი დაანება ცეკვას. თუმცა, ის პენსიაზე გავიდა, რათა ემსახურა ასტერისა და როჯერსის კონსულტანტად, როდესაც მათ გადაიღეს 1939 წელს ფილმი „ვერნონისა და ირინე კასტლის ამბავი“.
ისადორა დუნკანი
შთაგონებით კლასიკური საბერძნეთის ხელოვნებიდან და კულტურიდან, იზადორა დუნკანმა საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ცეკვას.
მან გადააგდო გვიანი ვიქტორიანული ეპოქის შეზღუდვები ბერძნული სტილის სამოსის თავისუფლებისა და მოძრაობის ბუნებრივი, ექსპრესიული სტილისთვის. 1877 წელს სან-ფრანცისკოში დაბადებულმა დუნკანმა მე-20 საუკუნის დასასრულს ევროპაში თავისი უნიკალური ცეკვის სტილი დახვეწა. კლასიკურ მუსიკაზე ფეხშიშველი ცეკვავდა, ის დარბოდა, გამოტოვებდა და ხტუნავდა სცენაზე თეატრალური ცეკვის სამყაროში სრულიად ახალი უბრალო მადლით. მისი სპექტაკლები მთელ ევროპაში, შეერთებულ შტატებსა და სამხრეთ ამერიკაში შეხვდა როგორც აღტაცებას, ასევე დაცინვას. თუმცა, ხელოვანები და ინტელექტუალები მას კერპებად აქცევდნენ მისი მხატვრულობისა და პროგრესული იდეების გამო.
სურვილით გადაეცა თავისი ტექნიკა, დუნკანმა დააარსა საცეკვაო სკოლები ახალგაზრდა გოგონებისთვის გერმანიაში, საფრანგეთში, რუსეთსა და აშშ-ში. S. ეს სტუდენტები ასწავლიდნენ სხვებს დანკანის ცეკვის სტილსა და ფილოსოფიაში. დუნკანის შესრულების მხოლოდ ფრაგმენტი არსებობს, მაგრამ მისი ტექნიკა და ქორეოგრაფია ცხოვრობს ისეთი ექსპერტების მეშვეობით, როგორიცაა ლორი ბელილოვი, ნიუ-იორკში დაფუძნებული ისადორა დუნკანის საცეკვაო კომპანიის სამხატვრო ხელმძღვანელი.
ჯოზეფინ ბეიკერი
დაბადებული სენტ ლუისში, ჯოზეფინ ბეიკერი ადრეულ ასაკში დატოვა სახლიდან, მიატოვა სკოლა და 13 წლის ასაკში დაქორწინდა. მან დაიწყო სპექტაკლი ამერიკის სამხრეთის პატარა, დანგრეული თეატრების მხატვრულ წრეში, მოგვიანებით კი ნიუ-იორკში პარიზში მცხოვრებმა ამერიკელმა აღმოაჩინა. მან ხელი მოაწერა კონტრაქტს, რომ შეუერთდეს პარიზში პირველ რევიუს, რომელშიც წარმოდგენილი იქნება აფროამერიკელები და დინამიური სიშიშვლე. როგორც კი ის პარიზში ჩავიდა და დაიწყო რეპეტიციები, ის სწრაფად დააწინაურეს და გახდა შოუს ერთ-ერთი ვარსკვლავი. მას მყისიერი პოპულარობა მიენიჭა მისმა Danse Sauvage-მა, მოგვიანებით კი ბანანის ცეკვამ და განაგრძო 50-წლიანი წარმატებული კარიერა 1975 წლამდე მის გარდაცვალებამდე.ცნობილი რიტმის დაუვიწყარი გრძნობით, დაუოკებელი ღიმილით და ტკბილი სასიმღერო ხმით, ბეიკერი იყო 1920-იანი და 1930-იანი წლების ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მოცეკვავე ევროპაში.
კეტრინ დანჰემი
თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში, კეტრინ დანჰემმა გააერთიანა ბალეტის, თანამედროვე ცეკვისა და აფრიკისა და დასავლეთ ინდოეთის ცეკვის ელემენტები, რათა შეექმნა ჯაზის ცეკვის სტილი, რომელიც ასახავს აფროამერიკულ კულტურასა და მემკვიდრეობას. 1930-იანი წლებიდან 1950-იან წლებამდე, როდესაც ამერიკული საზოგადოება ჯერ კიდევ სეგრეგირებული იყო, დანჰემმა დააარსა საცეკვაო სკოლა და შავკანიანი მოცეკვავეების კომპანია, რომლებიც თამაშობდნენ ღამის კლუბებში და ფილმებში, ბროდვეიში და ტელევიზიაში. კომპანია დაიშალა 1960 წელს, მაგრამ მან განაგრძო ქორეოგრაფია ოპერებისთვის, ფილმებისთვის და მიუზიკლებისთვის. წლების განმავლობაში მისი სკოლის მოსწავლეები იყვნენ მარლონ ბრანდო, ჯეიმს დინი, ჩიტა რივერა, ერტიტა კიტი, არტურ მიტჩელი და ხოსე ფერერი.
მან ასევე გაბედა აკადემიაში, მიიღო გრანტი ანთროპოლოგიური საველე სამუშაოების ჩასატარებლად დასავლეთ ინდოეთის კუნძულებზე. 1936 წელს მან მიიღო ბაკალავრის ხარისხი სოციალურ ანთროპოლოგიაში ჩიკაგოს უნივერსიტეტში. მან დაწერა ხუთი წიგნი სიცოცხლის განმავლობაში, მრავალი სტატია და მოთხრობაც კი Ellery Queen's Magazine-სთვის. დანჰემი 2006 წელს გარდაიცვალა, 97-ე დაბადების დღემდე რამდენიმე კვირით ადრე. კეტრინ დანჰემის მუზეუმი აღმოსავლეთ სენტ-ლუისში, მისურის შტატში, ინახავს მისი კოსტიუმების, ფოტოების, ეთნიკური ხელოვნების საგნების და სხვა სამახსოვრო ნივთების კოლექციას, რომლებიც დოკუმენტურად ასახავს მის ცხოვრებასა და მოღვაწეობას. დანჰემის ტექნიკის სერტიფიცირების ინსტიტუტი უზრუნველყოფს ცეკვის ინსტრუქტორებს, რომლებიც ასწავლიან ტექნიკას, შეინარჩუნონ პროფესიონალური სტანდარტები დანჰემის სამუშაოს შესრულებისას.
მარგოტ ფონტეინი
ბრიტანელმა ბალერინამ მარგო ფონტეინმა ადრეულ პერიოდში მიაღწია სახელგანთქმულს და დასახელდა Sadler's Wells-ის ბალეტის, მოგვიანებით სამეფო ბალეტის პრიმა ბალერინად, 17 წლის ასაკში. გამორჩეული იყო თავისი ხაზით, მუსიკალურობითა და სამსახიობო უნარებით, იგი ცეკვავდა მთავარ როლებს კლასიკურ ბალეტებში, მაგალითად. როგორც მძინარე მზეთუნახავი და ჟიზელი, ასევე ქორეოგრაფ ფრედერიკ ეშტონის მიერ მისთვის შექმნილი ონდინის მსგავსი ნამუშევრები.
25 წელზე მეტი ხნის ბრწყინვალე კარიერის შემდეგ, ფონტეინი პენსიაზე გასვლას განიხილავდა, როდესაც 1962 წელს გაიცნო ახალგაზრდა რუს მოცეკვავეს რუდოლფ ნურეევი. მიუხედავად იმისა, რომ 42 წლის იყო მასზე 20 წლით უფროსი, იგი დათანხმდა მასთან ერთად ეცეკვა. ჟიზელის წარმოება. მათმა ქიმიამ აღფრთოვანება გამოიწვია როგორც კრიტიკოსებში, ასევე მაყურებელში. ფონტეინის კარიერა ახალ სიმაღლეებზე აიწია, როდესაც ის ახალგაზრდა აუდიტორიამ აღმოაჩინა და მან განაგრძო ცეკვა 60 წლამდე. 1956 წელს დასახელდა ბრიტანეთის იმპერიის ორდენის მთავარსარდლად და 1991 წლამდე, გარდაცვალებამდე, აქტიური იყო საცეკვაო სამყაროში.
მარი ტალიონი
არასახარბიელო საწყისების გადალახვით, მარი ტალიონიმ მიაღწია იმ დონეს, რომელსაც დღევანდელი ცნობილი ადამიანები შეშურდებიან. 1804 წელს შვედეთში მოცეკვავეთა ოჯახში დაბადებულ ტალიონის ჰქონდა სადა სახე, უჩვეულოდ გრძელი ხელები და ფეხები და ხუჭუჭა. მას ადრეული ასაკიდან ავარჯიშებდა მამამისი, რომელსაც, როგორც ამბობენ, ხელების მოძრაობები და მისი სტილისთვის დამახასიათებელი პოზები ჰქონდა განვითარებული, რათა შენიღბოდა ფიზიკური დარღვევები.პირველი ბალერინა, რომელიც მთლიანად იცეკვა, ტალიონი განასახიერებდა რომანტიული ეპოქის ბალეტის ეთერულ, იდეალიზებულ იმიჯს. მან მიიღო საკულტო გრძელი თეთრი ტუტუ და მისი მოხდენილი პორტ დე bras ყველაზე ცნობილი იყო ბალეტში La Sylphide, რომელიც მამამისის ქორეოგრაფიაში 1832 წელს შედგა. მიუხედავად იმისა, რომ იგი უკვე აღფრთოვანებული იყო მისი ცეკვის სიმტკიცითა და დელიკატურობით, ლა სილფიდმა ახალგაზრდა ბალერინას თაღოვანი თაღოვანი აიღო. ვარსკვლავისკენ. ტალიონი ევროპის სადღეგრძელო გახდა, მისი გამოსახულება საქონელზე და მისი სახელი მიენიჭა კარამელებს, ნამცხვრებს, ვარცხნილობებს და სცენურსაც კი.
ტალიონი 1847 წელს გადადგა ცეკვიდან. ითვლება, რომ მისმა ქმარმა თავისი ქონება გამოიყენა ვალების გადასახდელად, ამიტომ მან გაატარა სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი სოციალური ცეკვის სწავლებაში. თუმცა, მან მემკვიდრეობად დატოვა ბალერინას არქეტიპული იმიჯი, როგორც სხვა სამყაროს სილფი, რომელიც უპრობლემოდ მიცურავს სცენაზე თეთრი ტილის ღრუბელში.
მართა გრეჰემი
თანამედროვე ცეკვა დღეს სრულიად განსხვავებული იქნებოდა მართა გრეჰემის გარეშე, რომელსაც ხშირად „ამერიკული თანამედროვე ცეკვის დედას“უწოდებენ. იგი დაშორდა ტრადიციულ ბალეტს და ამის ნაცვლად ყურადღება გაამახვილა სასტიკად არატრადიციულ და მკვეთრ მოძრაობებზე, რომლებიც მისი საფირმო ნიშანი გახდა. მისი სტილი იყო მაღალი ენერგიული და სასტიკი, მოიცავდა მკვეთრ, აურზაურ ტექნიკას, რომელიც გამოდიოდა მზის წნულიდან. ბევრი ამტკიცებს, რომ გრეჰემის მოძრაობების სწავლება შეუძლებელია, რადგან მათ საკმაოდ "გრძნობს" თითოეული მოცეკვავე. მიუხედავად ამისა, მართა გრეჰემის თანამედროვე ცეკვის სკოლა ნიუ-იორკში რჩება მექა მრავალი ახალგაზრდა მოცეკვავისთვის.
1998 წელს გრეჰემი დასახელდა ჟურნალ Time-ის 100 ყველაზე გავლენიან ადამიანთა შორის და მისი სტილი და ქორეოგრაფია კვლავ იმეორებს თანამედროვე ცეკვის სამყაროში. პოლ ტეილორი, ტვილა ტარპი და მერს კანინგემი მისი "შთამომავლებიდან" მხოლოდ რამდენიმეა და მისი უნიკალური ცეკვის ბრენდი აუცილებლად იცოცხლებს მომავალ თაობებს.
მერი ვიგმენი
მერი ვიგმენისთვის ცეკვა უფრო პიროვნული ტრანსფორმაციის პროცესი იყო, ვიდრე საშემსრულებლო ხელოვნება. დაიბადა გერმანიაში 1886 წელს, იგი ღრმად იყო ჩამოყალიბებული იმ ტანჯვით, რომელიც მან ირგვლივ დაინახა პირველი მსოფლიო ომის დროს. ბალეტის ცარიელ ტექნიკურ ვირტუოზობაზე უარის თქმის გამო, იგი ეძებდა მოძრაობის გზებს, რომლებიც გამოხატავდნენ ადამიანური ემოციების დიაპაზონს. ამ მიზეზით, იგი ცნობილია არა მხოლოდ როგორც თანამედროვე ცეკვის პიონერი, არამედ ცეკვის თერაპიის დამფუძნებელი. ვიგმანი ეწინააღმდეგებოდა კოდიფიცირებული ტექნიკის შექმნას, უპირატესობას ანიჭებდა მოძრაობას, რომელიც წარმოიშვა ბუნებრივი იმპულსით. იგი არ ერიდებოდა მახინჯს ან ტრაგიკულს, რითაც ცეკვას საშუალება მისცა, ემსახურებოდა კათარზისულ ფუნქციას როგორც მოცეკვავეს, ასევე მაყურებელს. მისი ბევრი ცეკვა დაყენებულია მხოლოდ დრამის რიტმზე, როგორიცაა მისი Witch Dance, ან საერთოდ არ არის მუსიკა. მისი ექსპრესიონისტული ცეკვის სტილი დღემდე აგრძელებს გავლენას მოცეკვავეებსა და ქორეოგრაფებზე.
ცეკვის ხელოვნება
ზოგმა ამ ქალმა დაიწყო მოცეკვავეობით და კარიერა მხოლოდ ცეკვაში გაატარა. სპექტრის მეორე ბოლოში არიან მსახიობები ან მომღერლები, რომლებიც ასევე ცეკვავდნენ თავიანთი შესრულების რეპერტუარში. მიუხედავად იმისა, თქვენი პირადი ცეკვის გემოვნება მიდრეკილია კლასიკური ბალეტისკენ, თანამედროვე მოძრაობისკენ, თუ ეგზოტიკის შეხება მსოფლიოს სხვა კუთხიდან, ამ ქალების დაფასება შესაძლებელია არა მხოლოდ მათი ნიჭისთვის, არამედ ცეკვის ხელოვნებაში შეტანილი წვლილისთვისაც.
