ხალხური ცეკვის ისტორია რამდენიმე საუკუნეს ითვლის, თუმცა მისი წარმოშობის შესახებ ძალიან ცოტა დეტალებია ცნობილი. მართალია, არავინ იცის, როგორ გამოიყურებოდა ხალხური ცეკვა ორი ათასი წლის წინ, ისტორიკოსები დარწმუნებულნი არიან, რომ ის იმ დროს უკვე არსებობდა. იმის გამო, რომ ხალხური ცეკვები უაღრესად ტრადიციულია და თაობების განმავლობაში ისწავლება, ჟანრის ევოლუცია ნელია, რადგან სხვადასხვა კულტურული ჯგუფი ინახავს კულტურული ცეკვების ინვენტარს.
ხალხური ცეკვის წარმოშობა
კულტურული ცეკვები გაჩნდა სოციალური ფუნქციით, დასვენების ქსოვა დღესასწაულებსა და მნიშვნელოვან სასოფლო-სამეურნეო ღონისძიებებში.მიუხედავად იმისა, რომ დღეს ბევრი ჯგუფი ასრულებს ხალხურ ცეკვებს სცენაზე, ხალხური ცეკვის გენეზისი მე-20 საუკუნის შუა ხანებამდე უმეტესწილად არაშემსრულებელი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ ეგზოტიკური ცეკვა პოპულარული გახდა ევროპაში 1800-იანი წლების ბოლოს და 1900-იანი წლების დასაწყისში, არტისტებმა, რომლებიც ასრულებდნენ ხალხურ ცეკვებს საკუთარი კულტურის სცენებზე პარიზსა და ლონდონში, ამოიღეს სოციალური ასპექტი ჟანრიდან.
ცეკვის სოციალური ხასიათის გარდა, ხშირად იყო სპეციალური კოსტიუმებიც. კოსტუმებში, ისევე როგორც მუსიკალურ რიტმებში, რომლებიც კარნახობდნენ სხვადასხვა კულტურულ ცეკვებს, აშკარაა ღრმა, ნელა განვითარებადი კულტურული ტრადიციის მტკიცებულება. გასულ საუკუნემდე მსოფლიოს რეგიონების იზოლირებული ბუნების გამო, ხალხური ცეკვის მრავალი განსხვავებული ფორმა განვითარდა მსოფლიოს სხვადასხვა რეგიონში. ინდოეთის ხალხური ცეკვა ძალიან განსხვავდება მექსიკური ხალხური ცეკვისგან, მაგრამ ეს ყველაფერი ხალხური ცეკვის ქოლგის ტერმინის ქვეშაა, რადგან ის ბუნებით სოციალურია და ინოვაციების კულტურის ნაცვლად ტრადიციებითაა გაჟღენთილი.
ლათინოამერიკული ხალხური ცეკვა
ადგილობრივი კულტურებისა და ევროპელი და აფრიკელი ემიგრანტების გავლენით, ლათინური ამერიკის ცეკვები თავიდანვე მრავალფეროვანი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ პერუსა და ბრაზილიელების მშობლიური ცეკვები სუფთა სტილით იყო, ხალხური ცეკვები, რომლებსაც ახლა ჩვენ ვიცნობთ რეგიონიდან, ყველა შერწყმული სტილის წარმომადგენელია. სამბას აქვს აფრიკული გავლენა, ხოლო მექსიკურ ცეკვებზე გავლენას ახდენდა ესპანური რიტმები და მოძრაობის სტილი. 1900-იანი წლებიდან მოყოლებული, ბევრი ხალხური ცეკვა ამ რეგიონიდან გადაიქცა სოციალურ ცეკვებად, პერფორმატიული მიზნებით, როგორიცაა სამბა.
ბრიტანული ხალხური ცეკვა
დიდ ბრიტანეთში წლების განმავლობაში განვითარდა ცეკვის მრავალი ფორმა და დღემდე სარგებლობს მნიშვნელოვანი ადგილით თანამედროვე ცეკვის სამყაროში.
ჩაკეტვა
ასევე ცეკვის მსგავსად, ჩაკეტვა დაიწყო უელსში და გადავიდა ინგლისში მე-15 საუკუნეში. მიუხედავად იმისა, რომ უელსური და ინგლისური ვერსიები სტილისტურად განსხვავებულია და ორივე განსხვავდება ირლანდიური მძიმე ფეხსაცმლის ცეკვისგან, ამერიკული ჩაკეტვისა და ამერიკული ონკანის ცეკვისგან, ბევრი პარალელი არსებობს.ჩაკეტვა დაიწყო, როგორც საკმაოდ არ დახვეწილი ცეკვის ფორმა (მას სინამდვილეში ბევრმა უწოდა "ბრტყელფეხა" და "დატუქსა") და განვითარდა იმ ნაბიჯების ინვენტარში, რომლებიც საჭიროებენ უფრო ზუსტ მოძრაობებს და წარმოქმნიან რთულ რიტმს.
მეიპოლე
ინგლისში ხშირად ცეკვავენ პირველ მაისს, მეიპოლის ცეკვას ზოგჯერ ამერიკის დაწყებით სკოლებშიც ასწავლიან. თავად მეიპოლე არის მაღალი ბოძი, რომელიც მორთულია ყვავილების გირლანდებით, დროშებით და ნაკადებით. შემდეგ ლენტები მიმაგრებულია ბოძზე ან უფრო პატარაზე და ყველა იჭერს ერთს, როცა ირგვლივ ცეკვას იწყებს. ცეკვა განსაკუთრებით პოპულარულია ბავშვებში.
ირლანდიური ცეკვა
ხალხური ცეკვების ისტორიის ყველაზე თანამედროვე მიღწევა გვხვდება ირლანდიურ სტეპ ცეკვაში, რომელიც პოპულარული გახდა 1990-იანი წლების შუა ხანებში ცოცხალი შესრულებით, როგორიცაა Riverdance. მიუხედავად იმისა, რომ ქორეოგრაფია შორს არის დათარიღებული, ცეკვის მოყვარულები მის თანამედროვე კოლეგას ეშურებიან და ჩვენ ხშირად წარმოვიდგენთ ბავშვებს ტრადიციული ირლანდიური სამოსით, რომლებიც რიტმულად აჭიანურებენ ფეხებს, როცა ვფიქრობთ ხალხურ ცეკვაზე.
აღმოსავლური ხალხური ცეკვა
შუა და შორეულ აღმოსავლეთში კულტურული ცეკვის რამდენიმე განსხვავებული სახეობა განვითარდა. კორეული ხმლით ცეკვიდან ირანულ კულტურულ ცეკვებამდე, ამ უზარმაზარ რეგიონში ასევე არის ხალხური ცეკვების მდიდარი მრავალფეროვნება.
სპარსული ცეკვა
ტრადიციულმა სპარსულმა ან ირანულმა მუსიკამ განვითარება მალევე დაიწყო 0 წლის შემდეგ და გახდა საფუძველი რამდენიმე მუსიკალური სკოლის და, შესაბამისად, მოძრაობის სკოლებისთვის. ადრეული ირანული მუსიკა შეიძლება დაიყოს ბაღდადისა და კორდობის ტრადიციებად, რომლებმაც თითოეულმა შეიმუშავა საკუთარი განსხვავებული ცეკვები. კორდობის სტილმა იმოგზაურა ევროპაში (ესპანეთი) და საფუძველი ჩაუყარა ფლამენკოს ცეკვას სხვა ტრადიციებთან ერთად.
სპარსეთის სხვადასხვა რეგიონში ჩამოყალიბდა სხვადასხვა სტილი, როგორიცაა ქურთული ხაზის ცეკვები და ქაშქაის შარფის ცეკვები. ისტორიული ჩანაწერები ძირითადად არ არსებობს ამ ცეკვების განვითარების ვადებთან დაკავშირებით, რადგან ცეკვას საეჭვო პოზიცია ეკავა ბევრ საზოგადოებაში, სადაც ისინი წარმოიშვა.
ბჰანგრა ცეკვა
სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიაში, რეგიონი სახელად პენჯაბი არის ბჰანგრას ცეკვის სხვადასხვა სტილის წყარო. სხვადასხვა სტილები განვითარდა სხვადასხვა რეგიონში, მაგრამ ისინი ბუნებით ხალხური ცეკვებია, რადგან ისინი სოციალურია, კოსტუმი ტრადიციულია და ნაბიჯები გადაეცემა მხოლოდ მცირე ცვლილებებით თაობებს შორის. ბჰანგრას ცეკვები, რომლებიც ხასიათდება ნათელი ფერების სადღესასწაულო ტანსაცმლით და მამაკაცთა და ქალთა ჯგუფებით, საკუთარი სტილითა და ნაბიჯებით, განვითარდა, როგორც მნიშვნელოვანი კულტურული ელემენტი სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიაში.
საერთო საფუძველი
ხალხური ცეკვა პარალელურად განვითარდა მსოფლიოს მრავალ მხარეში, და ხალხური ცეკვა კორეიდან არ ჰგავს ბრაზილიის ხალხურ ცეკვებს. ყველა ამ საცეკვაო ტრადიციას აქვს საერთო ის, რომ ისინი გამოხატავენ იმ რეგიონის კულტურულ ფასეულობებსა და ტრადიციებს, სადაც ისინი წარმოიშვა, და ისინი ასრულებენ მნიშვნელოვან მხატვრულ და სოციალურ ფუნქციას იმავე რეგიონის ხალხისთვის. ისტორიული თვალსაზრისიდან გამომდინარე, აქცენტი კეთდება ტრადიციების შენარჩუნებაზე, მათგან განთავისუფლების ნაცვლად.ამ მიზეზით, ხალხური ცეკვა გთავაზობთ უნიკალურ შესაძლებლობას, გადახედოთ დროსა და ცეკვის ისტორიას, გზად განავითაროთ მადლიერება და მხატვრულობა.
