ბევრ სხვა საცეკვაო ფორმასთან შედარებით, ჰიპ ჰოპს შედარებით მოკლე ისტორია აქვს. ამ საცეკვაო ფორმის დასაწყისი თარიღდება 1960-70-იანი წლებით, მაგრამ რა თქმა უნდა, მოძრაობებს და მუსიკას ფესვები აქვს ბევრად უფრო შორეულ დროში.
ჰიპ ჰოპ ცეკვის ადრეული ისტორია
ითვლება, რომ ჰიპ-ჰოპ ცეკვა ოფიციალურად დაიწყო ნიუ-იორკში 1960-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების დასაწყისში. ამ დროის განმავლობაში ცეკვის პროფესიონალური მომზადების გარეშე, მაგრამ მოძრაობის ბუნებრივი ინსტინქტის მქონე პირებმა ქუჩაში ცეკვა გამოიტანეს.საცეკვაო ფორმა ნიშნავდა პოპულარობას ამ სიტყვის თავდაპირველი გაგებით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ეს იყო ხალხისთვის და არა აკადემიისთვის, ჰიპ ჰოპის სვლები შთაგონებული იყო რთული რიტმებით და აფრიკული ცეკვის ძირეული მოძრაობის სტილით. მუსიკა და მოძრაობა გაერთიანდა ახალი ხელოვნების შესაქმნელად. მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე, ონკანის, სვინგისა და აფრიკული ცეკვის ნაშთები შეგიძლიათ ნახოთ ჰიპ ჰოპში, ეს ცეკვის სტილი ნამდვილად არის თავის კლასში, როდესაც საქმე ეხება იმპროვიზაციას და კონკურენციის უპირატესობას.
ჰიპ ჰოპის ფესვები აღმოსავლეთ სანაპიროზე საყოველთაოდ არის ცნობილი, მაგრამ ასევე არსებობს დასავლეთ სანაპიროს ჰიპ ჰოპის ისტორია, საიდანაც წარმოიშვა მრავალი ყველაზე ცნობილი ჰიპ ჰოპ სვლა.
აღმოსავლეთ სანაპიროს ჰიპ ჰოპი
ჰიპ-ჰოპი არ განვითარდა მხოლოდ აღმოსავლეთ სანაპიროზე, მაგრამ ნიუ-იორკელმა არტისტებმა გამოიგონეს მუსიკალური სტილი და საცეკვაო კულტურა, რომელიც ვირუსულად გავრცელდა ათწლეულების განმავლობაში, სანამ იყო ინტერნეტი. მიუხედავად იმისა, რომ მას ჯერ კიდევ არ ეძახდნენ ჰიპ ჰოპ ცეკვას, ხელოვნების ამ ფორმამ მართლაც დაიწყო განვითარება, როდესაც დიჯეი ჰერკი ბრუკლინში გადავიდა 12 წლის ასაკში და დაიწყო არაფორმალური პერფორმანსის კარიერა, რომელიც სწრაფად გადააქცევდა მას ნიუ-ის ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ დიჯეად. ქალაქი იორკი.
იამაიკადან ნიუ-იორკში გადასული Kool DJ Herc იყო პირველი დიჯეი, რომელმაც შექმნა უნიკალური მუსიკა ორი ჩამწერი აპარატის ერთნაირი ჩანაწერით ორივეზე. მის მიერ შექმნილი რიტმები იყო ჰიპ ჰოპის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი დამფუძნებელი ელემენტი; მან ასევე გააფართოვა სიმღერების საცეკვაო განყოფილება, რათა მოცეკვავეებს შეეძლოთ აჩვენონ თავიანთი სვლები უფრო გრძელი ინტერლუდიით, რაც საფუძველი ჩაუყარა მნიშვნელოვან საცეკვაო კულტურას.
დასავლეთ სანაპიროს ჰიპ ჰოპი
დასავლეთ სანაპიროზე, ჰიპ ჰოპ ცეკვა ნასესხები ბრონქსიდან, მაგრამ შეიმუშავა საკუთარი სტილი. Jackson Five-ის მუსიკა და შესრულება 60-იან და 70-იან წლებში იყო რობოტიზაციის ერთ-ერთი შთაგონება. რობოტული მოძრაობები ეფუძნებოდა პოპულარულ სატელევიზიო შოუებს და ფილმებს უცხოპლანეტელებისა და რობოტების შესახებ. მიუხედავად იმისა, რომ აღმოსავლეთ სანაპიროს b-boys იყო გაყინული ძალა მოძრაობს მათი შესვენებები, დასავლეთ სანაპიროზე hip hoppers იყო mimicing უნივერმაღის მანეკენები მათი. ხელოვნური ცხოვრების მოძრაობის გამეორების მსურველებმა, შემდეგმა პიონერებმა შექმნეს ჰიპ ჰოპი დასავლეთ სანაპიროზე.
- ბუგალუ სემი: პოპინგის შემქმნელმა, ბუგალუ სემმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ჰიპ ჰოპის ევოლუციაში. 1970-იან წლებში დასავლეთ სანაპიროს ჰიპ ჰოპ სცენაზე წვლილი შეიტანა, მას ჰქონდა თანდაყოლილი ნიჭი მუსიკისა და მოძრაობის მიმართ და იყო საცეკვაო ჯგუფის Electric Boogaloo-ს დამფუძნებელი.
- დონ კემპბელოკი: მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნამდვილი სახელი იყო დონ კემპბელი, მისმა გამოგონებამ, ჩაკეტვამ, გავლენა მოახდინა მის სახელზე. დონ კემპბელოკის სახელით ცნობილი, ჰიპ ჰოპ ცეკვის ამ მნიშვნელოვანმა ფიგურამ შექმნა საცეკვაო ჯგუფი The Lockers და მისმა საკულტო ცეკვამ ჩამოაყალიბა ადრეული დასავლეთ სანაპიროს სცენა.
ამერიკული ჰიპ ჰოპი
მიუხედავად იმისა, რომ ჰიპ ჰოპ მოცეკვავეებისთვის, დასავლეთის სანაპიროს პოპინგი და ჩაკეტვა და აღმოსავლეთ სანაპიროს გარღვევა არის ორი სრულიად განსხვავებული ცეკვის სტილი, ორი რეგიონალური ვარიანტი ხშირად ერწყმის და ჯგუფდება ჟანრში "ჰიპ ჰოპი". როგორც ცეკვის ფორმა განაგრძობდა განვითარებას, ბევრმა მოცეკვავემ შეინარჩუნა ორიგინალური სტილი თითოეული რეგიონისთვის, ხოლო სხვა არტისტებმა შემოიტანეს არა მხოლოდ ჰიპ ჰოპ ცეკვის რამდენიმე განსხვავებული სტილი, არამედ დამატებითი არსებული ცეკვის სტილი, როგორიცაა სვინგი.
1980-იანი წლების ჰიპ ჰოპის ევოლუცია
როდესაც ჰიპ ჰოპი პირველად დაიწყო, ეს იყო პერფორმატიული, მაგრამ არაფორმალური, საცეკვაო კულტურა. B-boys და b-girls (ტერმინები შემოღებული DJ Herc) მიიწვიეს, რათა აჩვენონ თავიანთი სვლები სხვა ადამიანების მიერ ქუჩაში, კალათბურთის მოედანზე ან სადაც არ უნდა ყოფილიყო ჯგუფი. როდესაც მოძრაობები უფრო ინსტიტუციონალიზებული ხდებოდა (მაგალითად, გატეხვა, ამოხტომა და ჩაკეტვა) და უფრო და უფრო მეტი მოცეკვავე ჩაერთო მუსიკის რიტმებში, ქუჩის სცენა გადავიდა უფრო ოფიციალურ საცეკვაო ადგილებში. ქორეოგრაფიამ შეიმუშავა ცნობადი სვლები, მაგრამ ჰიპ ჰოპის ინოვაციური და კონკურენტუნარიანი ბუნება დარჩა. მას ხშირად ცეკვავდნენ, როგორც "ბრძოლა" ან პირისპირ დაპირისპირება გულშემატკივრების წრეში.
1980-იან და 90-იან წლებში უფრო მეტ კლუბში გამოდიოდნენ ჰიპ ჰოპ დიჯეები, განსაკუთრებით დიდ ქალაქებში, და ყველა დონის მოცეკვავეები გამოდიოდნენ საცეკვაო მოედანზე. ხშირად იმართებოდა როგორც არაფორმალური, ისე ფორმალური შეჯიბრებები. არაფორმალური შეჯიბრებები მაშინ დაიწყო, როცა საცეკვაო მოედანზე რამდენიმე მართლაც გამორჩეული მოცეკვავე შენიშნეს; დანარჩენი ხალხი უკან იხევს და ლიდერებს უფლებას მისცემდა გასულიყვნენ.რამდენადაც ეს არაფორმალური შეჯიბრებები სულ უფრო გავრცელებული და პოპულარული ხდებოდა, გამოცხადებული შეჯიბრებები ჰიპ ჰოპ კლუბებში ღამის გასასვლელის ნაწილი გახდა. მიუხედავად იმისა, ორგანულად გაჩნდა თუ წინასწარ იყო რეკლამირებული, ეს კონკურენტუნარიანი ბუნება დაეხმარა ჰიპ ჰოპს შეენარჩუნებინა საბრძოლო კულტურა, რომელიც არსებობდა თავიდანვე. ამ ტიპის შეჯიბრი ასევე შეიძლება ნახოთ სხვა საცეკვაო ფორმებში, ალბათ ყველაზე მეტად მე-20 საუკუნის დასაწყისის ცეკვებში.
ახლა ხედავ 'ემ
არის იმდენი ნოვატორი ცეკვის ფორმაში, ძნელია თვალის დევნება. ცნობილი სახელებია: დენ კარატი, ბრაიან ფრიდმანი, ჩაკი კლაპოუ, რობერტ ჰოფმანი, მაიკლ ჯექსონი (ადრეული მიმღები და დასამახსოვრებელი სვლები), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer და Napoleon and Tabitha D'umo -- ქორეოგრაფები. რომლებიც მუშაობენ Nappytabs-ში მაღალი დონის შოუსთვის, როგორიცაა So You Think You Can Dance და Cirque Du Soleil.
21 საუკუნის ჰიპ ჰოპი
დღეს, ქუჩის ჰიპ ჰოპი, სავარაუდოდ, ორკესტრირებული ფლეშმობია, ხოლო ჰიპ ჰოპ ფიუზინი იგებს ტონის ბროდვეიზე.
ჰიპ ჰოპის ფესვები იყო არაფორმალური და ჯგუფზე დაფუძნებული, ვიდრე აუდიტორიაზე დაფუძნებული, მაგრამ ეს ასევე განვითარდა. ჰიპ-ჰოპი იმდენად ძლიერია, რომ 1990-იან წლებში ასპარეზობიდან ცენტრალურ სცენაზე გადახტა და უბრალოდ აგრძელებს პერფორმანსის ამაღლებას. პოპულარულ ჰიპ ჰოპ მოცეკვავეებს შეუძლიათ საკლუბო სცენა დაამახინჯონ, მაგრამ მათ ასევე შეუძლიათ მოიხიბლონ ცეკვის ექსპერტებისგან შემდგარი ჟიური ან გააოცონ ეროვნული ტელევიზიის აუდიტორია. ქორეოგრაფმა უეიდ რობსონმა შექმნა თავისი სატელევიზიო შოუ, The Wade Robson Project, რათა შეერჩია მომავალი ჰიპ ჰოპის ცეკვის ნიჭი, ხოლო საცეკვაო ჯგუფები, როგორიცაა Diversity და iCONic Boyz, დაკავებული იყვნენ სატელევიზიო აუდიტორიის შთაბეჭდილებებით მათი სვლებითა და სტილით.
მუსიკის ტელევიზიისა და სოციალური მედიის გაჩენის შემდეგ, ჰიპ ჰოპი დომინირებს მუსიკალურ ვიდეოებში. 21-ე საუკუნის ჰიპ-ჰოპი არის კლასიკური b-boy ბრეიკინგი, პოპინგი, ჩაკეტვა, ტუტინგი და სხვა დახვეწა და თავისუფალი სტილის ფორმები, როგორიცაა tWitch და Fik Shun შემსრულებლების ანიმატრონიული ჰიპ ჰოპი.
ჰიპ ჰოპ პოპი
ჰიპ ჰოპი შეიძლება იყოს ახალი ბავშვი ბლოკში, მაგრამ ის ფლობს ბლოკს. პატარა ბავშვები ტრიალებენ და იკეტებიან საბავშვო ბაღის არდადეგებზე - უხდება, რადგან დიჯეი ჰერკი და მისი ბიჭები იპარავდნენ ელექტროენერგიას შუქის ბოძებიდან და აწყობდნენ თავიანთ სამეზობლოში საცეკვაო წვეულებებს ბრონქსის სკოლის ეზოებში. თქვენ შეგიძლიათ მონიშნოთ See-Venice bucket-ის სიის პუნქტი, როცა ეწვიეთ პიაცას სან მარკოს და დაიჭიროთ ფლეშ მობი ჰიპ-ჰოპინგი აკვა ალტას შორის. ახალი წლის ღამეა ტაიმს სკვერში, ბიონსეს სარეზერვო საშუალება, გულშემატკივარი გუნდის სახლში დაბრუნებაზე, 5 დიუმიანი სტილეტოებით Senior Prom-ზე. უბრალოდ დანებდე. იმუშავეთ მენჯის იზოლირებებზე, მხრის მოხვევებზე და თამაშის სახეზე. თქვენ არ შეგიძლიათ ვალსით თქვენი გამოსავალი ამ ერთი. მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ აწიოთ მუშტები, გამოწიოთ მკერდი, სწრაფად და ლამაზად ჩაიცვი სნიკერსში და უბრალოდ წვეულების რეპერტუარში ჰიპ ჰოპი დაამატოთ. თქვენ იცით, როგორ კეთდება ეს ახლა -- ასე რომ ჩამოდით და შექმენით საკუთარი ცეკვის ისტორია.
